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第16章（第2页）

三是对仗已相当工巧，但其中多有重字（&ldo;之、而&rdo;等字），声律对仗未完全成熟。

第三阶段是律偶阶段。

律偶，格律诗中的对偶句。

这种诗体又称近体诗，正式形成于唐代，但其溯源，则始于魏晋。

曹魏时，李登作《声类》十卷，吕静作《韵集》五卷，分出清、浊音和宫、商、角、徵、羽诸声。

另外，孙炎作《尔雅音义》，用反切注音，他是反切的创始人。

但魏晋之际，只以宫、商之类分韵，还没有四声之名。

南北朝时，由于受佛经&ldo;转读&rdo;的启发和影响，创立了四声之说，撰作声谱，借转读佛经声调，应用于中国诗文，遂成平、上、去、入四声。

其间，周颙作《四声切韵》，沈约作《四声谱》，创&ldo;四声&rdo;&ldo;八病&rdo;之说，并根据诗歌要求有节奏感和音乐美的特点，经过创作实践的摸索，总结出诗歌必须&ldo;五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同&rdo;的原则。

于是，诗文的韵律日益严格。

对偶句的格律由骈偶发展成为律偶。

在沈约、谢眺的&ldo;永明体&rdo;诗中已有比较工整的律偶。

如：&ldo;云去苍梧野，水还江汉流。

&rdo;（谢眺《新亭诸别范零陵云》）如；&ldo;艾叶弥南浦，荷花绕北楼。

&rdo;（沈约《休沐寄怀》）等。

从齐梁&ldo;四声&rdo;、&ldo;八病&rdo;说盛行之后，再把四声二元化，分为平（平声）、仄（上、去、入声）两大类，既有了平仄的概念，又逐步总结出每句诗的平仄应有变化，每句诗与每句诗之间的平仄也应有变化的&ldo;调平仄术&rdo;和联结律诗的&ldo;粘法&rdo;；同时，又发现每句诗用五、七字比用四、六字更富有音乐美，节奏也更加有变化；在一首诗中，骈偶句与散体句并用，又能显示出语言的错综美。

就这样，从齐梁时略带格律的&ldo;新体诗&rdo;，经过一百多年的发展，到了唐代，律诗达到了严格精密的阶段，成为唐诗的主要形式之一。

一般的五、七言律诗，都是八句成章，中间二联，习称颔联和颈联，必须对仗，句式、平仄、意思都要求相对。

这就是标准的律偶。

举杜甫《登高》即可见一斑：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗的颌联和颈联，&ldo;无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

&rdo;&ldo;万里悲秋常作客，百年多病独登台&rdo;对仗极为工稳。

远胜过骈体文中的骈偶句。

除五、七言律诗外，唐诗中还有三韵小律、六律和排律，中间各联也都对仗。

律偶也有三个特征：一是对仗作为文体的一种格律要求运用；二是字数由骈偶句喜用偶数向奇数转化，最后定格为五、七言；三是对仗精确而工稳，声律对仗已成熟。

综上所述，汉文学的对偶句式历经了至少两三千年，经由排偶、骈偶、律偶三个阶段，&ldo;对称原则由意义推广到声音方面&rdo;（《朱光潜美学文集》第十二章），到盛唐已发展至尽善尽美。

唐代诗人的对仗技巧已炉火炖青。

如果把楹联比喻成孕育在诗文母体中的胎儿，那么此时的胎儿已是完全发育成熟，即将呱呱坠地了。