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第311章 色域觉醒（第1页）

色域觉醒

2277年，巴黎卢浮宫的穹顶流转着量子光纹，第79代《蒙娜丽莎》正在中央展厅呼吸。

这幅由AI重构的名画每隔七分钟便会变换画风，从文艺复兴的细腻笔触瞬间裂变成立体主义的几何狂欢，最后消融在赛博朋克的霓虹数据流中。

年轻画家苏砚握紧手中的纳米画笔，后颈的神经接口传来微微震颤——AI绘画助手「绘灵」正在推送最新的创作趋势：超现实生物机械主义风格的作品，市场溢价率环比上涨327%。

二十年前，画布与颜料的时代早已落幕。

如今，搭载着千亿级艺术数据库的AI，成为了艺术界的绝对主宰。

「绘灵」系统不仅能在0.01秒内解析任何绘画流派的技法精髓，还能通过扫描创作者的脑电波，将潜意识中的意象具象化为震撼的视觉奇观。

画廊里，全息画作随着观众的情绪波动改变色彩与构图，拍卖会现场，由AI独立创作的数字艺术品屡屡刷新成交纪录。

苏砚却始终把父亲留下的老式油画箱锁在工作室角落。

箱内干枯的油彩管、磨秃的猪鬃笔，还有那幅未完成的江南水乡写生，都在诉说着一个被遗忘的时代。

"

AI能复刻伦勃朗的光影，梵高的笔触，"

他在个人频道发布的全息影像中举起斑驳的调色板，"

但它永远调不出人类掌心的温度。

"

艺术市场正被AI制造的"

完美作品"

席卷。

这些画作精准踩中全球藏家的审美偏好，用黄金分割比例构建构图，以大数据分析出的"

最佳色彩组合"

填充画布。

某幅由AI生成的《星夜2.0》甚至能根据观赏者的脑电波，实时调整旋涡星云的旋转速度，将沉浸式体验推向极致。

然而，艺术评论界逐渐出现质疑声：当每一幅作品都美得无懈可击，艺术是否正在失去它最珍贵的灵魂？

在柏林的地下艺术区，一群被称为"

墨痕派"

的艺术家发起了反抗。

他们禁用AI辅助，重新拾起实体画笔，在粗粝的亚麻布上涂抹出扭曲的线条。

领头人艾琳娜的《锈色呐喊》系列，故意保留着颜料结块的瑕疵、笔触重叠的混乱，这种充满原始生命力的创作，意外在年轻群体中引发共鸣。

艺术论坛上，"

不完美美学"

的话题热度飙升，#GiveUpperfection的标签在24小时内获得17亿次讨论。

苏砚决定打破僵局。

他与「绘灵」团队合作开发了"